-
After twelve years of fun, KRETS now hands over the keys to Whose Museum permanently. Many thanks to all artists, musicians, collaboration partners and visitors throughout the years! It has been great, but now it is time to say so long, since we cannot continue with the current conditions. Keep supporting independent and nonprofit spaces around though, and see you at one of the most radical of them all: Whose Museum (+ make sure to follow)!
Image by Chris Johanson (one of the many radical artists who have inspired us over the years)
-
Fredag 25 oktober, 2019
Tid: 17–20GHOST COLLECTION är det femte och sista kapitlet av Whose Museums årslånga utställning på KRETS, och denna gång har vi bjudit in den Vancouver-baserade konstnären Patrick Cruz till ett residens i Malmö. Vår utställning har växt fram tack vare ett flertal gästande konstnärer, samarbeten och nya bidrag till samlingen från allmänheten – och nu har det blivit dags för Cruz, en långvarig medlem av Whose Museum, att knyta ihop säcken. Under sin tid här har han arbetat med museet som material för att skapa en serie nya och platsspecifika verk.
Läs mer under utställningar.
-
Lördag 6 oktober, 2019
Tid: 14.00
Fri entréOn the last day of Whose Museum x KRETS, Chapter 4, we invite you to a celebration of the book release for Very Normal People by artist Anna M. Szaflarski.
This event will be Szaflarski’s first performance reading of her most recent publication Very Normal People, a collection of stories and illustrations on the subject of violence, in particular as it is experienced through the female body. The story begins as a story of domestic violence, but moves on to larger ideas of inter-human violence as well as violence that occurs between humans and non-humans. Szaflarski considers the rage and potential violence that she knowingly carries around inside of her. She questions the physical location of the woman’s corporeal boundary; expecting it to be the sturdy walls that define her unquestioned bodily property, instead to find that she doubts that they can actually protect her, even legally. And lastly, she leads the reader to ask, who owns these stories? Although personal stories of violence are so commonplace, why are so many discredited and minimized, while others are celebrated with praise and financial rewards?
For each performance, the artist will begin to incorporate new writing that introduces some of the responses that she has received to her stories and work. This performance will include the “reaction of the disgust”, as illustrated here in a panel from Szaflarski’s drawing series Normal Reactions. Instead of criticizing these reactions, the author wants to express how she has embodied them herself at some point and therefore can identify with them fully – only coming to realize the extent of their absurdity when on the receiving end.
This is the first of a series of such performances. Very Normal People will be available at Whose Museum x KRETS. Read more about it here.
-
Lördag 28 september, 2019
Tid: 18–00 (stängt dagtid)
Fri entréIt’s Gallery Night in Malmö soon and we’re getting excited to present a full program for you at Whose Museum. The evening will feature ieke Trinks performing the Value Products Shop (6 PM–12 AM), bread servings by Louise Waite, and a multi-sensory taste experience with food cultural historian Sasha Gora (6–9 PM). Plus a special guest performance by musician Jon Collin (9 PM).
Come feel, taste, and digest the Whose Museum collection with the work of Louise Waite who extols the format of the museum café. Alongside the serving of charcoal buns that draw shadows of the collection, the casts and molds used to make the baked goods are shown as well. Visitors can read about the history of the objects while they select replicas to chew on.
By serving soups and sounds, Sasha Gora invites gallery goers to further consider how our senses – beyond taste – inform a food’s flavour. Does it matter how a food sounds? How much does the mouth know without the nose? And can colour trick the tongue
Meanwhile, ieke Trinks joins us to open and activate her Value Products Shop, performing as salesperson for discarded and repurposed found objects. Interacting with the artist as salesperson leads to conversations about the objects’ origins, the raw materials of which they are made, and the labor that goes into these various processes. Will Trinks’ sales pitch itself become your museum souvenir?
At 9 PM experimental guitarist Jon Collin will perform live improvisations using a system of body, mind, breath, strings and electricity.
-
Lördag 7 september, 2019
Tid: 12–17En av fördelarna med att driva ett konstnärsmuseum är möjligheten att ifrågasätta museologiska konventioner och utforska nya idéer om vad ett museum kan vara. Vårt fokus har varit att föreslå nya metoder för samlande, konservering och utställningar, men efter mer än ett decennium har vi till och med blivit nyfikna på museibutiker och -caféer som koncept. Hur skulle konstnärer omvandla dessa vanliga delar av ett museum? Till fjärde kapitlet av Whose Museum x KRETS har vi bjudit in konstnärerna ieke Trinks och Louise Waite för att presentera alternativ från sina respektive praktiker. De kommer att ta sig an delandet av föremål på museet med fokus på sociala snarare än kommersiella aspekter. Konstnärerna bidrar med nya tillägg till den årslånga utställningen, som även består av spår av tidigare kapitel av Max Ockborn (kapitel 1), Alanna Lynch och Maria Wæhrens (kapitel 2), Transnational Queer Underground och Tom or Judy Moore (kapitel 3), samt en ny installation av verk på papper från Whose Museums samling.
-
Saturday, June 22, 2019
Free admissionEVERYTHING WILL HAPPENED
Q U E E R P A R T YTHIS SATURDAY EVERYTHING WILL HAPPEN.
17:30 WE WILL EAT STRAWBERRIES
18:00 KESIENA BOOM WILL READ POEMS
18:30 RORSCHACH BRUISES WILL MAKE NOISE-POEMS
19:00 A FASHION STORM WILL OCCUR
20:00 DJ RAQUETTA BOMBINA (CPH)
22:00 DJ VV (MALMÖ)
00:00 THE LIGHTS WILL FLASHQUEER STAGES: QUEER PHASES: QUEER NOISE: DISTANCES: CONNECTIONS/DISCONNECTIONS: RECLAMATION: THE PERSONAL: WE CAN’T PROVIDE EVERYONE’S UTOPIA IN ONE SPACE: BUT WE CAN PROVIDE THE STAGE TO CREATE YOUR OWN UTOPIA: IT WON’T BE SMOOTH BECAUSE THERE’S NOISE IN HERE, THERE HAS ALWAYS BEEN NOISE IN HERE!
DISCLAIMER: IF YOU COME HERE YOU WILL AGREE TO: NO RACISM, NO HOMOPHOBIA, NO TRANSPHOBIA, NO ABELISM, NO AGEISM, NO SEXISM, NO ANIMAL CRUELTY, NO MORE TIME, NO MORE DAYS, NO MORE NIGHTS.
EVERYTHING WILL HAPPENED.
BIOS:
KESIENA BOOM IS A WRITER AND SOCIOLOGIST WORKING WITH THEMES OF SEXUALITY, POWER, EMOTION AND THE BLURRING OF THE OFFLINE/ONLINE DIVIDE.
RORSCHACH BRUISES ARE TOM OR JUDY MOORE AND JANE FLETT. THEY MAKE NOISES WITH NINTENDO, CELLO, TAROT, MAGIC BOXES, GRUBBY QUEER POEMS, AND GENERAL HOWLING AT THE MOON.
THE FASHION STORM IS MADE BY TOM OR JUDY MOORE TOGETHER WITH C. GRACE CHANG AND M DABBADIE (PROJECTIONS MAY CONTAIN FLASHING IMAGES).
DJ RAQUETTA BOMBINA, EVERYTHING SMOOTH AND CATHARTIC FROM THE OCEAN. DANCE YOUR HEART THE FUCK OUT.
DJ VV WILL BLESS US WITH HER SOUL PLEASING SOUNDS THAT RANGE FROM AFRO-HOUSE TO BAILE FUNK, YOU WILL NOT BE ABLE TO STAND STILL.
VENUE HAS A FEW STEPS AT THE ENTRANCE AND IS SADLY NOT FULLY ACCESSIBLE.
ORGANISED BY TOM OR JUDY MOORE, TAWANDA APPIAH, AND VI-X HATFIELD.
-
Fredag 14 juni, 2019
Tid: 19.00
Fri entré, men donationer är välkomna
Begränsat antal platser så kom tidigtGoodiepal & Pals, Danmarks enda politiska orkester, har gått samman med det flexibla terapibandet Lynskak, så att de tillsammans kan heala dig, varandra och politiska orättigheter. Skoodiepal & Plys är den senaste utvecklingen av GP&PLS, Lynskak och Majkongen.
Skoodieplys säger:
Hej till din nya vän
Nej till sexism
Ja till fest utan alkohol
Nej till ostbrutalitet/polisbrutalitet
Ja till komfort genom musikalisk healing
Nej till inhuman behandling av flyktingar
JA TILL 100 % VÄLGÖRENHET -
Lördag 8 juni, 2019
Tid: 12–17 (med en föreläsning av TQU-grundaren Verena Spilker kl. 14)Till det tredje kapitlet av Whose Museum x KRETS har konstnärskollektivet bjudit in medlemmar från Transnational Queer Underground (TQU) för att genomföra en serie aktiviteter. TQU är en ung ideell organisation för queer konst och aktivism, som verkar både on- och offline. Nätverket av transnationella queerkonstnärer och aktivister har existerat sedan 2009 och organiserar bland annat föreläsningar, utställningar, konserter och workshops. Syftet är att etablera gränsöverskridande kontaktytor där människor överallt kan få sina röster hörda, och att kämpa för allas rätt att leva det liv som de önskar utan att diskrimineras. Som en inledning på kapitlet föreläser TQU-grundaren Verena Spilker om gränssnittet mellan konst, kultur och aktivism i queera grupper. Läs mer under utställningar.
-
Lördag 11 maj, 2019
Tid: 20.00
Fri entréPå lördag välkomnar vi konstnären och musikern Marja Ahti att uppträda på Whose Museum. Vi ser fram emot att höra hennes ljudperformance fylla rummet och kommunicera med verken som för tillfället visas i utställningen. Begränsat antal platser, så kom gärna tidigt.
Marja Ahti är en svensk-finsk konstnär som arbetar med fältinspelningar och annat akustiskt ljudmaterial, kombinerat med synthesizers och elektronisk feedback. Hon utforskar gränser där ljud börjar imitera eller kommunicera med varandra, och skapar precisa musikaliska narrativ där långsamt muterande texturer, uppbyggda av detaljerade akustiska ljud, vävs samman med intuitivt stämda, varsamt pulserande toner. Hon arbetar med fältinspelningar på ett sätt som varken kan ses som dokumentärt eller strikt akusmatiskt, utan snarare någonstans däremellan. Pendlandes mellan abstraktion och det djupt igenkännbara förflyttas ljuden till en sfär full av poetiska metaforer, där de sätts i relation, speglar varandra och skuggdansar.
Ahti har varit aktiv i flera olika konstellationer inom den finska scenen för experimentell musik under de senaste tio åren. För tillfället arbetar hon med sin partner i duon Ahti & Ahti och som medlem i Himera-kollektivet. Hennes debutalbum under eget namn, Vegetal Negatives, släpptes just av Hallow Ground.
Mer här:
www.marjaahti.com -
Lördag 4 maj, 2019
Tid: 17–20Till det andra kapitlet av Whose Museums årslånga utställning på KRETS har konstkollektivet bjudit in Alanna Lynch och Maria Wæhrens. De två konstnärerna arbetar utifrån olika traditioner men har gemensamt metoden att samla och kombinera material i omfattande installationer som implicerar den feministiska idén om att ta plats. Tillsammans med Whose Museums samling och verk av Max Ockborn (från kapitel 1) fortsätter utställningen här att växa, då besökare även donerar nya föremål till samlingen.
Läs mer under utställningar.
-
Söndag 31 mars, 2019
Tid: 14–16
Fri entréDenna söndag är sista dagen för Whose Museum x KRETS kapitel 1: Max Ockborn, och för att fira detta kapitel bjuder vi in till BRUNCHISSAGE! Det blir Pizza by Sculptures med assistans av kocken Martin Bofeldt och konstnärsduon LealVeileby. Välkomna!
Bild: Portrait of an Infant (WM2008.039) – donation till Whose Museum i samband med en konsert på Medicine Hat, Alberta, Kanada.
-
Lördag 23 februari, 2019
Tid: 17–20Föreställ er för en stund att ett museum är en levande organism, att dess samlingar utgör en kropp vars förhållanden får dem att röra sig och handla. Vem skulle de då bli?
Under 2019 kommer KRETS att drivas av konstkollektivet Whose Museum, som presenterar ett ettårigt utställningsprojekt. Galleriet kommer att fungera som en öppen och inkluderande mötesplats: ett slags kuriosakabinett med diner-tema där besökarna får möta samlingen och ompröva museets roll – och där vem som helst vill kan bli delaktig. Under året kommer besökare bjudas in att teckna, smaka, beröra, lukta, ifrågasätta och donera till samlingen.
Året kommer att delas in i fem kapitel som vart och ett bygger på det föregående. Programmet kommer att bestå av skiftande utställningar, performance, workshops, samtal och andra former av tvärvetenskapliga samarbeten. Följande konstnärer kommer att ställa ut nya verk i respons till Whose Museums iscensättning: Patrick Cruz (CA/PH), Laura Hatfield (CA/SE), Alanna Lynch (CA/DE), Transnational Queer Underground och Tom Moore (UK/DE), Max Ockborn (SE), ieke Trinks (NL), Louise Waite (SE), Maria Wæhrens (DK), samt en rad andra inbjudna gäster. Whose Museum kommer även att producera en podcast tillsammans med musikern John B McKenna, som kommer att undersöka samlingen, göra efterforskningar och intervjua de som samarbetat med museet genom åren. Utställningsprojektet lanseras i och med det första kapitlet, som består av ett rekonstruerat galleri och en installation av den Malmöbaserade konstnären Max Ockborn, i samarbete med Johannes Raoust och Laura Hatfield.
Läs mer under utställningar.
