KRETS

Lördag 6 oktober, 2019
Tid: 14.00
Fri entré

On the last day of Whose Museum x KRETS, Chapter 4, we invite you to a celebration of the book release for Very Normal People by artist Anna M. Szaflarski.

This event will be Szaflarski’s first performance reading of her most recent publication Very Normal People, a collection of stories and illustrations on the subject of violence, in particular as it is experienced through the female body. The story begins as a story of domestic violence, but moves on to larger ideas of inter-human violence as well as violence that occurs between humans and non-humans. Szaflarski considers the rage and potential violence that she knowingly carries around inside of her. She questions the physical location of the woman’s corporeal boundary; expecting it to be the sturdy walls that define her unquestioned bodily property, instead to find that she doubts that they can actually protect her, even legally. And lastly, she leads the reader to ask, who owns these stories? Although personal stories of violence are so commonplace, why are so many discredited and minimized, while others are celebrated with praise and financial rewards?

For each performance, the artist will begin to incorporate new writing that introduces some of the responses that she has received to her stories and work. This performance will include the “reaction of the disgust”, as illustrated here in a panel from Szaflarski’s drawing series Normal Reactions. Instead of criticizing these reactions, the author wants to express how she has embodied them herself at some point and therefore can identify with them fully – only coming to realize the extent of their absurdity when on the receiving end.

Lördag 7 september, 2019
Tid: 12–17

En av fördelarna med att driva ett konstnärsmuseum är möjligheten att ifrågasätta museologiska konventioner och utforska nya idéer om vad ett museum kan vara. Vårt fokus har varit att föreslå nya metoder för samlande, konservering och utställningar, men efter mer än ett decennium har vi till och med blivit nyfikna på museibutiker och -caféer som koncept. Hur skulle konstnärer omvandla dessa vanliga delar av ett museum? Till fjärde kapitlet av Whose Museum x KRETS har vi bjudit in konstnärerna ieke Trinks och Louise Waite för att presentera alternativ från sina respektive praktiker. De kommer att ta sig an delandet av föremål på museet med fokus på sociala snarare än kommersiella aspekter. Konstnärerna bidrar med nya tillägg till den årslånga utställningen, som även består av spår av tidigare kapitel av Max Ockborn (kapitel 1), Alanna Lynch och Maria Wæhrens (kapitel 2), Transnational Queer Underground och Tom or Judy Moore (kapitel 3), samt en ny installation av verk på papper från Whose Museums samling.

Lördag 8 juni, 2019
Tid: 12–17 (med en föreläsning av TQU-grundaren Verena Spilker kl. 14)

Lördag 11 maj, 2019
Tid: 20.00
Fri entré

På lördag välkomnar vi konstnären och musikern Marja Ahti att uppträda på Whose Museum. Vi ser fram emot att höra hennes ljudperformance fylla rummet och kommunicera med verken som för tillfället visas i utställningen. Begränsat antal platser, så kom gärna tidigt.

Marja Ahti är en svensk-finsk konstnär som arbetar med fältinspelningar och annat akustiskt ljudmaterial, kombinerat med synthesizers och elektronisk feedback. Hon utforskar gränser där ljud börjar imitera eller kommunicera med varandra, och skapar precisa musikaliska narrativ där långsamt muterande texturer, uppbyggda av detaljerade akustiska ljud, vävs samman med intuitivt stämda, varsamt pulserande toner. Hon arbetar med fältinspelningar på ett sätt som varken kan ses som dokumentärt eller strikt akusmatiskt, utan snarare någonstans däremellan. Pendlandes mellan abstraktion och det djupt igenkännbara förflyttas ljuden till en sfär full av poetiska metaforer, där de sätts i relation, speglar varandra och skuggdansar.

Ahti har varit aktiv i flera olika konstellationer inom den finska scenen för experimentell musik under de senaste tio åren. För tillfället arbetar hon med sin partner i duon Ahti & Ahti och som medlem i Himera-kollektivet. Hennes debutalbum under eget namn, Vegetal Negatives, släpptes just av Hallow Ground.

Lördag 4 maj, 2019
Tid: 17–20

Till det andra kapitlet av Whose Museums årslånga utställning på KRETS har konstkollektivet bjudit in Alanna Lynch och Maria Wæhrens. De två konstnärerna arbetar utifrån olika traditioner men har gemensamt metoden att samla och kombinera material i omfattande installationer som implicerar den feministiska idén om att ta plats. Tillsammans med Whose Museums samling och verk av Max Ockborn (från kapitel 1) fortsätter utställningen här att växa, då besökare även donerar nya föremål till samlingen.

Söndag 31 mars, 2019
Tid: 14–16
Fri entré

Lördag 23 februari, 2019
Tid: 17–20

Föreställ er för en stund att ett museum är en levande organism, att dess samlingar utgör en kropp vars förhållanden får dem att röra sig och handla. Vem skulle de då bli?

Under 2019 kommer KRETS att drivas av konstkollektivet Whose Museum, som presenterar ett ettårigt utställningsprojekt. Galleriet kommer att fungera som en öppen och inkluderande mötesplats: ett slags kuriosakabinett med diner-tema där besökarna får möta samlingen och ompröva museets roll – och där vem som helst vill kan bli delaktig. Under året kommer besökare bjudas in att teckna, smaka, beröra, lukta, ifrågasätta och donera till samlingen.

Året kommer att delas in i fem kapitel som vart och ett bygger på det föregående. Programmet kommer att bestå av skiftande utställningar, performance, workshops, samtal och andra former av tvärvetenskapliga samarbeten. Följande konstnärer kommer att ställa ut nya verk i respons till Whose Museums iscensättning: Patrick Cruz (CA/PH), Laura Hatfield (CA/SE), Alanna Lynch (CA/DE), Transnational Queer Underground och Tom Moore (UK/DE), Max Ockborn (SE), ieke Trinks (NL), Louise Waite (SE), Maria Wæhrens (DK), samt en rad andra inbjudna gäster. Whose Museum kommer även att producera en podcast tillsammans med musikern John B McKenna, som kommer att undersöka samlingen, göra efterforskningar och intervjua de som samarbetat med museet genom åren. Utställningsprojektet lanseras i och med det första kapitlet, som består av ett rekonstruerat galleri och en installation av den Malmöbaserade konstnären Max Ockborn, i samarbete med Johannes Raoust och Laura Hatfield.